แนวคิด Underpainting --
Underpainting เป็นภาพวาดขั้นตอนพื้นฐานที่ชั้นแรกของสีจะถูกใช้เป็นฐานบนพื้นผิวของงานศิลปะ monochromatic ปกติจะช่วยลดผลเจือจางของผ้าใบสีขาวและช่วยให้ทำงานเพื่อแผ่สีจริงของ
ประวัติศาสตร์
Underpainting จะถูกใช้สำหรับวัยนี้ แต่น้อยมากมีความรู้เรื่องกำเนิดของ ศิลปินอย่างใช้ monochromatic (ปกติสีดำและสีเทาฐาน) รุ่นในช่วงของระยะเวลา Renaissance รูปแบบหลายสียังสามารถมองเห็นเป็นครั้งคราว
รายละเอียด
รวดเร็วสีฐานแห้งใช้สำหรับ underpainting จะดีกว่าที่จะติดกับขาวดำหากไม่เชี่ยวชาญในการให้ค่าที่ถูกต้องและตรงกันข้ามกับเฉดสีในภาพวาด ก่อนหน้านี้เป็นสีน้ำตาลไหม้ดิบผสมกับสีดำที่ได้รับมาฐาน x rays ของภาพเก่าแสดงการใช้ตะกั่วขาวเป็นอย่างดี หรือสีน้ำตาลไหม้เผาดิบและเผา seinna มากแห้งเร็ว'น้ำมัน'สี มักจะกระดาษหรือผ้าใบเป็นชั้นน้ำเพื่อให้สีที่สามารถแพร่กระจายอย่างเท่าเทียมกันทั่ว วิธีการโดยเฉพาะรูป monochromatic ที่ได้รับยังใช้เป็นเครื่องมือการสอน นักเรียนศิลปะจะต้องทำทั้งในภาพวาดขาวดำเพื่อให้เข้าใจเทคนิคของการสร้างความประทับใจ 3 มิติบนพื้นผิว 2D
Styles
o Verdaccio -- ตามโทนสีเทากลาง
o Grisaille -- เย็นโทนสีเทาเขียว
ศิลปินและงานศิลปะ
อิตาลี Titian จิตรกร Renaissance(1488/90-1576) ผู้บุกเบิกเทคนิคการ underpainting หลายสี ศิลปินจอตโต (อิตาลี, 1267-1377), Jan Van Eyck (ดัตช์, 1395-1441) และ Roger van der Weyden (ดัตช์ 1399/1400-1464) พันธุ์ฟอร์ม monochromatic ของ ความรักของ Leonardo da Vinci (อิตาลี, 1452-1519) ภาพวาด'ของเวท'(1481), น้ำมันเสร็จในงานไม้, ชัดเจนแสดงเริ่มต้นอย่างเป็นขั้นตอนการทำงานอื่นๆ Underpainting เป็นขั้นตอนพื้นฐานใน Johan Vermeer 's (ดัตช์ 1632-1675) ภาพวาดระเบียบวิธีกระบวนการเกินไปที่จะเห็นในของเขา Girl กับต่างหูมุก'(1665) จิตรกรดัตช์ Peter Paul รูเบน (1577-1640) และ Rembrandt (1606-1669) ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างมีประสิทธิภาพการใช้เทคนิคนี้ เชื่อว่าศิลปินจะตุน canvasses หลายในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพวกเขารอลูกค้าเพื่อให้คณะกรรมการ
ข้อสรุป
เทคนิคการใช้น้อยมากขณะนี้ในครั้งก่อนให้ underpainting เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการสร้างงาน ขณะนี้ศิลปินต้องการใช้สีโดยตรง canvases ขาวสำเร็จรูป
ไม่มีความคิดเห็น:
แสดงความคิดเห็น